【パリピ孔明】作り手が●●を求めると作品はつまらなくなる【アニメ/ジブリ/トップをねらえ/トトロ/火垂るの墓/アーティスト/perfume/覇権アニメ/岡田斗司夫/切り抜き/テロップ付き】

原作は英子の成功物語に絞ってドトウの展開で話が進む。
原作が省いて描かなかった部分をわざわざ補足説明して
細々描いてトントン拍子のリズム感を狂わせてしまった。「なんでこんなに上手くいくんだ？」
「だって孔明の計略だから」の繰り返しでよかったのに。
カベ君はセキトバ戦をじっくり描かない事で彼はすでに
即戦力でチートレベルですよという描写が良かったのに。
頼まれてもない人物描写を追加しすぎてしまった感。

数ある岡田さんの話の中でも1番合点がいった話でした。イッパツマンが後から視聴したら中身を入れようと頑張って作って物語的に観れる作品になってるのに大事な何かを沢山失っている感じがずっとしてて、その大事な何かを言語化出来なかったのですが正にこれですね。逆も然りで個人的に最近では平家物語に急にアニメ特有の役割だけのキャラクターが出てきた時もに急に冷めてしまって、これって何なんだろうって不思議だったのですがこのお話を聴いて理解する事が出来ました。

つまらなくなった原因は、ラッパーの出番を原作より増やしたことだと思ってるｗ

俺も同じ考えだったわ
ラッパーと英子の成長は要らなかった
孔明の策略でどんどん人気になる話で良かったわ

perfumeの話を聞いて、ああだから欧米でロックが廃れ、HIPHOPが流行ったんだなと思った
確かにRATMなどの一部を除いてアメリカのポップやロックは本当に歌詞がスカスカで
意味がないけど曲が良いから流行ったが、どんどん格差と移民による軋轢が増えた欧米で
エミネムが社会への不満や怒りを表現したから受け入れられ、日本では逆の現象が起きた

7話までしか観ていませんが、「えらくラッパーを引っ張るな」という感じに違和感を覚えていました。
なるほど、そうなっていくワケですね。
次は英子ということですか・・・
個人的には三国志の孔明の話を知っていて、それを現代においてどう痛快に落とし込んでいるかが面白かったので、それが薄れるとなるとちょっと厳しいかもしれません。

中身がないものを中身がないものとして楽しむってのもアリだとは思うのですが、そういう鑑賞姿勢はかなり人を選ぶと思うのです。
共感というフックが必要な層ってのはそれなりに多い･･･というか、基本的にはコレが大多数ではないかと。今回はそういう共感を大事にする層には「神回」じゃないでしょうか。
「見たものの共感を誘う」ということは、商業創作においてはかなりウエイトを占めるファクターです。日本のポップミュージックシーンでも主流は主旋律を追いかけて歌詞を重点的に聞いちゃう層（歌詞に意味を持たせて共感しながら聞く層）が多いですし、中田ヤスタカ氏の場合であっても、単語から想像力を膨らませて共感を誘う余地は十分残した上での作詞になってるはずです（音楽の場合は「音」という重要な「中身」が他にきちんと存在した上での事ですし･･･）。
岡田さんは「中身がない」「中身がある」に二極化して、「中身がある＝重くて考えさせる＝カンヌで賞を取るような作品」とくくっていますが、それ以外にも創作鑑賞の視点はあるはずで。「共感」もその一つだと思うのです。共感＝とっつきやすさ、わかりやすさです。共感はストーリーから生まれるものなので、共感を呼ぶためにはどうしても「中身」ができてしまうのは仕方ないのではないかなと。
個人的には「くだらねー」といって楽しむのも面白いですが、共感に浸るのもそれはそれで好きです。ただ、私もカベ大人は冗長で蛇足だったと思いますｗ

視聴者が観たいものとクリエイターの魅せたいものの距離が離れていけばいくほどツマらなくなる